哭泣的太陽

　
　　喜歡一個人靜靜的發呆，喜歡一個人悄悄的看你，喜歡一個人痴痴的幻想，喜歡一個人默默的悲哀﹗
　　
　　歲月是個令我厭惡的混蛋，我不是那種對你痴情深種的人，更不是那種大喊著就算忘記時間也不願意忘記你的痴子，所以在令我傷心後所有的一切似乎都該遺忘﹗曾經的歡笑曾經的憂傷包括你似乎都應該遠離我的記憶，然而歲月它讓我遺忘了很多很多，但是唯獨留下了你﹗包括你的點點滴滴﹗真的﹗我並不想將你記憶﹗
　　
　　看你蒼白的文字，表達你淡淡的憂傷，的確，你也不是一個快樂的人，你我同樣都有點不甘心，你總是在說希望出現個這樣的人，愛護你珍惜你遷就你，然而還不是希望這樣的人是你心中的他？如果，我說如果真的有這樣的一個人出現卻不是他你會如何？蒼白的結果﹗你會選擇無視﹗因為就算他再愛護你珍惜你遷就你，卻依然不是你心中的他﹗是這樣嗎？是這樣吧﹗可就算如此我也在努力地去做到這一切，只是想看看會不會出現千萬分之一的不同的結果﹗
　　
　　別傷心地說沒有真愛你深愛你的人，你很孤獨﹗因為你的感情給了別人，真正真愛你的人深愛你的人你卻沒有給他一個真正愛護你的機會﹗於是我們只能活在無情的世界，大家都得不到一份追逐的愛﹗
　　
　　說實話，其實我不甘心，但是又能如何？只能看著文字的無力書寫著我的哀傷﹗
　　
　　有點迷戀煙的味道﹗我算個不抽煙的人，也是個不適合抽煙的人﹗然而抽幾下後閉上眼鏡飄飄的感覺彷彿你就在我眼前﹗
　　
　　我是個常常掛著笑容的人﹗於是幾乎所有的人都說我是個陽光的青年﹗然而我抬頭去看當頭的太陽感覺著它的溫暖時，卻不得不閉上了眼鏡，陽光太刺眼了﹗於是我看見了太陽溫暖的外表後透出的拒人於千裡之外的冷漠﹗
　　
　　別說太陽快樂，瞧瞧他它的冷漠，也許它正在哭泣，只是高溫蒸發著它的眼淚﹗
　　
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其實，我們都很累

其實，我很累了,
　　真的堅強不了多久了.
　　其實,一直都沒有人懂我。
　　我習慣假裝堅強, 我習慣裝瘋賣傻。
　　習慣開心的對待你們!
　　也許我認為那樣自己可以很開心的過好每一天.
　　可以讓我們大家都開心一點.
　　習慣了一個人面對所有.
　　而現下不知道為什麼突然很討厭這樣的自己,
　　不知道是什麼原因,就是討厭.
　　我不知道自己到底想什麼.
　　有時候
　　我可以很開心的和每一個人說話. 可以狠放肆的 .
　　可是確沒有人知道,那不過是我 裝而已.
　　很很刻意的去 裝.
　　我可以讓自己很快樂很快樂.
　　可是確找不到快樂的來源,只是傻笑.
　　我不習慣把事和別人說 ,
　　因 我不習慣讓人家安慰.
　　不習慣聽見肉麻的話覺得那麼好不自然,
　　同樣,我也不喜歡用同樣的話去安慰人家.
　　覺得那些話說不退場門,可是確都在心裡,
　　其實，我很珍惜身邊的每一個人,
　　我以為遺忘可以讓自己快樂起來,
　　可是我感覺到的確實更多的寂寞.
　　一個人坐在草地對著天空前發呆. 也不知道腦子裡在想些什麼,
　　懷念過去,僅此而已。
　　其實，我也很渴望有一個人能懂我，能走進我的心
　　其實，我很累了.我真的想放下所有! 可是生活的壓力只能讓我背著這些慢慢走!
　　我會繼續等待! 等待這個人出現.......

攝影

1.繪畫主義攝影
　　繪畫主義攝影是流行於20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
　　該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段︰仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。
　　繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”
　　繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品架構嚴謹，型式優雅。1851 年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發表了攝影的畫意效果一書，他提出︰“攝影家一定要有豐 富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並 非就等於藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎。
　　1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品︰兩種生活模式，標誌著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
　　這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預告打好草圖，然後利用模特兒、道具，組織和安排場面，並透過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。
　　隨後，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，型式和構圖仍具學院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。
　　攝影大師鄭景康攝《齊白石》當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。
　　由於繪畫主義攝影家強調藝術修養︰“如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到型式藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。
　　由於繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們早美趣味的不斷發展，為“自然主義”所衝擊。儘管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。
　　這一流派的主要攝影家和作品有︰普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌 留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊芳菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡賴爾和 尼達（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。